1 - OMR - Superheroes crash

Ils nous avaient laissés sur une très bonne impression avec leur premier album Side Effects sorti en 2004, ils reviennent en ce début d'année 2006 avec un 2nd album qui est un pur bijou. Superheroes crash est beaucoup moins électro et plus mélodieux que Side effects mais c'est là que se situe la révolution du duo, en utilisant les machines non plus seules mais accompagnées d'éléments plus pop, le résultat est magique. Les 2 premiers titres (Captive in the height of summer et Superheroes crash) nous plongent d'emblée dans cet univers électro-pop encore jamais exploré jusqu'alors avant un Stood the test of time plus "classique", suivent Immobilized et Dancers, 2 titres phares de l'album. Silvery et So and so sont également 2 perles musicales biens suppérieures aux morceaux de Side effects et la très belle outro To the train clos ce sublime album. Tout se mèle parfaitement chez OMR pour former un Superheroes crash qui restera un des plus beaux albums de cette année voire de la décennie.

2 - Ellen Allien & Apparat - Orchestra of bubbles

Quand la reine de l'Electro rencontre un des meilleurs producteurs Allemands, ça donne Orchestra of Bubbles. Cet album est une bombe musicale de part sa nouveauté, en effet jamais Ellen Allien ne nous avait offert une telle production, une musique beaucoup plus aérienne que les albums précédents, l'association avec Apparat (qui avait déja produit Berlinette) est une réussite. Alors que le précédent album de la miss Thrillz sorti l'année dernière laissait apparaitre un univers très dark, Orchestra of bubbles est beaucoup plus lumineux. Les 13 morceaux qui composent l'album sont d'une finesse remarquable, à l'instar du single minimal Turbo Dreams qui ouvre l'album, s'en suit le très planant Way out sur lequel on peut entendre la voix d'Ellen et surtout, chose inédite (ainsi que sur Metric), des cordes qui rendent le morceau très cohérent, Apparat poussant lui aussi la chansonnette sur Leave me alone. Orchestra of Bubbles est une réussite où toutes les facettes d'Ellen Allien sont présentes mêmes celles qui nous avaient échappées jusque là.

3 - Emilie Simon - Végétal

Elle n'est pas la descendante de Vivaldi mais Emilie Simon est partie pour nous faire Les 4 Saisons à sa manière, après l'hiver de La marche de l'Empereur, c'est au printemps qu'elle s'attaque sur Végétal. Les références aux végétaux, et en particulier aux fleurs, abondent sur le 3ème album de l'Auteur - compositrice - interprète - arrangeuse - programmatrice (Fleur de saison, Sweet blossom, Dame de lotus, Rose hybride de thé) et les compositions sont de plus en plus poussées se rapprochant plus de la BO de La marche de l'Empereur que de son 1er album, on note également une utilisation plus complexe des instruments et notamment des cordes. Emilie Simon retrouve également sur 2/3 de l'album la langue de Molière qu'elle avait délaissée sur La marche de l'Empereur pour celle de Shakespeare, ce qui donne une toute autre dimension aux morceaux. Les titres frôlent presque tous la perfection, à l'exception des 2 derniers, où l'ensemble s'essouffle un peu, et trouve une profondeur encore jamais atteinte depuis To the dancers in the rain sur Swimming et Rose hybride de thé (le texte le plus abouti de l'album).

4 - Nathan Fake - Drowning in a sea of love

Nathan Fake est, avec notamment Alex Smoke, un des grands espoirs de la scène électro britannique. Drowning in a sea of love est son premier album mais il n'est pour autant pas novice en la matière, il a déja marqué les esprits grâce à plusieurs maxis mais aussi à de nombreux lives à travers les Iles Britanniques. Si Nathan Fake se noit dans un océan d'amour, il nage parfaitement entre un post-rock type My Bloody Valentine, un ambient qui rappelle Boards Of Canada et une électro minimale, son style évoque les français de M83, mais de style, Nathan Fake a le sien, et possède, à 22 ans seulement, une étonnante maturité musicale. You are here est le point culminant de l'album, toutes les humeurs de l'album y sont concentrées et les influences M83 et Boards Of Canada sont notables. Grandfathered est également un excellent morceau minimal, d'autres morceaux comme l'introductif Stops évoquent Four Tet. Avec Nathan Fake, l'électro anglaise a de beaux jours devant elle.

5 - Ms. John Soda - Notes and the like

Longtemps considéré comme l'avenir du label allemand Morr Music, le duo que forme Ms. John Soda était très attendu pour leur second album aprés No P. or D. sorti en 2002. Notes and the like confirme tout le talent du duo, une électro-pop très subtile où les guitares intègrent parfaitement les compositions électro à la manière d'OMR, le groupe a gagné en maturité depuis No P. or D. et cela se ressent dès l'écoute de A nod on hold où la sublime voix de Stéfanie Böhm nous transporte jusqu'à la fin de l'album. Le point d'orgue de Notes and the like se situe sur l'excellent N° One, reprise d'un de leurs anciens succés en plus électro, le résultat est bluffant. Si l'album ne compte que 9 titres, l'apparence est trompeuse car Notes and the like est très complet, il n'y a rien à jeter. Ms. John Soda a démontré en 2 albums qu'il n'y avait pas besoin d'être Berlinois pour se faire un nom en outre-Rhin.

6 - Mig - Yamatna

Le premier album de Mig, Dhikrayat, avait été, à sa sortie en 2004, un des albums les plus prometteurs en trip-hop, chose plutôt rare pour l'héxagone. Son successeur Yamatna se situe dans sa lignée, les compositions sont cependant plus abouties que sur Dhikrayat. Les 3 Grenoblois nous offrent une musique toujours aussi éclectique, naviguant entre un trip-hop proche de Portishead ou Nitin Sawhney, R'n'B, pop et musique orientale, et la chanteuse Djazia Satour (ex Gnawa Diffusion) chante dans 3 langues (anglais, français et arabe) ce qui rend l'album très varié. Les morceaux les plus aboutis sont Mother river, Yamatna, Escale, Doll, l'album se terminant sur un très envoûtant Alif lila.

7 - Swayzak - Route de la slack

En 4 albums, les Anglais de Swayzak sont devenus des références en matière de deep-house ou de techno minimale. Route de la Slack n'est pas à proprement parler un 5ème album, mais un double album de remixes et d'inédits enregistrés entre 1994 et 2005. Sur le 1er CD on retrouve des remixes de Señor Coconut, de Michel Magne, Bergheim 34, Slam ou encore de Changes du groupe français Tahiti 80 mais aussi et surtout une superbe revisite d'Acoustiques parallèles de Quark. Le 2ème disque contient quant à lui des rarities du duo, très eclectiques passant du downtempo (Ease my mind) au Lounge (Slave to the hard drive), du dub à la minimal-house. Cette 2ème galette sonne très parisien par moment, berlinois par d'autres, le disque idéal pour un retour d'Allemagne en cette fin de Mondial.

8 - Saycet - One day at home

Le downtempo à la française s'est enfin trouvé un nom. Dans la lignée de Boards Of Canada et découvert grâce au concours CQFD, le Français Saycet livre, avec One day at home, un album de toute beautée. Plus mélancolique que Air, plus profond que toute l'électro française de ces dernières années, One day at home est la bande originale parfaite d'un dimanche après midi pluvieux où l'on resterait chez soi, difficile de distinguer les morceaux l'un de l'autre tellement nous sommes emportés par la magie de l'album, de Chromatic bird à Dream factory en passant par Maud takes the train, dès lors qu'on insère One day at home, on est parti pour 50 minutes de voyage dans le monde de Saycet. Un voyage dont on aimerait qu'il ne se termine jamais.

9 - Various Artists - Idol Tryouts 2

Le 1er volume d'Idol Tryouts, il y a de ça 3 ans, avait permi de découvrir la deep techno du Montréalais Matthew Dear, la pop athmosphérique de Mobius Band, ou l'abstract hip-hop de Dabrye. Le label de Detroit remet ça avec un double album dont la 1ère galette suit le sillon tracé par le volume 1, avec notamment 2 titres de Solvent, de Mobius Band et un inedit de Matthew Dear. le 2ème disque est plus ambient où se retrouvent les plus grands artistes ambient underground du Michigan, parmi eux : Sybarite, Lusine, Loscil ou Richard Devine. Une excellente compil d'avant-pop que tout fan de la scène du Michigan se doit de possèder.

10 - Kamasoundtracks - Soul sodium

C'est sous le nom de The Homestretch que le duo parisien, formé de Weeda Fresh et DJ Tchek, a signé ses 2 premiers albums. Le premier, éponyme, aura été un des piliers de la scène abstract hip-hop française avant que le 2nd, Bug into the clones ne récolte l'unanimité des critiques. Soul sodium marque une rupture par rapport à ses deux prédécesseurs, puisque le projet est plus hip-hop que ceux-ci, le duo s'entoure d'invités de choix : Iris, Sept, Loop, Soklak, Arm (Psykick Lyrikah) et Grems (a.k.a. Supermicro). La combinaison des textes de qualités de ces 6 "emcee" avec les prods de Weeda est imparable, et ce dès l'excellente Camisole chimique signée Sept et Soklak. Iris marque lui aussi l'album de son empreinte sur Métronome ou Sur un fil mais surtout sur La tangente où les guitares rendent le morceau vraiment complet. Les productions de Weeda sont dans la continuité de Bug into the clones, on note également 3 titres entièrement instrumentaux (M le Maudit, Pause et Epok&Orgie), l'album se terminant sur un surprenant morceau country signé les Night Marauders.

11 - Matmos - The rose has teeth in the mouth of a beast

A chaque sortie d'un nouvel album du groupe, c'est l'occasion pour le duo Matmos de réinventer la musique. Sur A chance to cut is a chance to cure on découvrait que les outils de chirurgie pouvaient aussi servir à faire de la musique, sur The civil war le groupe s'offre une plongée électronique dans la folk anglaise des années 60. Sur The rose has teeth ... les Californiens ont choisi de rendre hommage à leur façon à des personnalités qui les ont marquées. Par exemple sur Rose and teeth for Ludwig Wittgenstein des amis du groupe (dont Björk) lisent un texte du philosophe sur une musique formée à partir d'un son d'une rose en train d'éclore, sur Rag for Williams S. Burroughs on retrouve le son d'anciennes machines à calculer inventées par le grand-père de l'écrivain. La musique de Matmos est très psychédélique notamment sur le final Banquet for King Ludwig II Of Bavaria mais aussi très funky sur Steam and sequins for Larry Levan. Un véritable album d'électro expérimentale, qui, bien que déroutant, est un chef d'oeuvre dans sa conception.

12 - [T]ékël - [T]ékël

Derrière le nom de [T]ékël se cachent les 2 frenchies Julien Briffaz et Loïc Le Guillou qui ont accumulé les maxis prometteurs ces dernières années (Kolony, Celeri Rave, Ridvo, Lipposuck, Snake Tartare, Deep Turtle ...). Il était donc difficile pour le duo de confirmer l'attente qui a été mise en eux, et pourtant c'est chose faite puisque [T]ékël (l'album) est tout simplement sublime et n'est pas une compilation de leurs maxis, mais un véritable album 100% inédit. Si certains titres sont très club (Mycose the night, Flambi, Créteil Connexion, Smet), l'album n'en est pour autant pas moins varié, minimal sur Flunch et Placid, électro-clash sur Mekanik Ordi, ou électro-pop sur Pulco ou Simone Garnier. [T]ékël (le groupe) forme avec notamment Para One ce qu'on pourrait appeler une néo-scène Française qui n'est pas prête de s'arréter.

13 - Gotan Project - Lunatico

Après un 1er album (La revancha del tango) proche de la perfection qui a fait découvrir au monde entier l'électro-tango, et le conceptuel Inspiracion Espiracion plutôt décevant, le trio formé de Eduardo Makaroff, Christophe H. Muller et Philippe Cohen Solal était attendu au tournant. La première impression à l'écoute de Lunatico est que le groupe veut revenir aux sources de La revancha del tango, l'album est cependant moins électro et plus axé sur le tango et les rythmes argentins, ce qui se ressent sur l'ouverture du disque Amor Porteño. Diferente est également un bijou dans la lignée de Triptico, Gotan Project explore aussi le parlando, sorte de hip-hop argentin, sur Mi confesion, Les instruments sont superbement utilisés sur Lunatico comme le démontre le sublime Criminal. Gotan Project ne déçoit donc pas pour leur second véritable album, celui-ci dépassant presque son prédécesseur.

14 - Archive - Lights

Cinquième album du groupe Anglais qui s'est enfin débarrassé de son chanteur dépressif Craig Walker, et c'est tant mieux ! Depuis Noise on se demandait si Archive était sponsorisé par Valium, Lights montre un tout autre visage du groupe, le single System en est le parfait exemple, un hit rock-psyché où la voix de Pollard Berrier donne une autre dimension au groupe et qui semble vouloir démontrer qu'Archive a enfin tourné la page. Darius Keeler et Danny Griffiths ont eux aussi trouvé un nouveau souffle en attestent les titres Black, Programmed, Sit back down ou Sane, le groupe n'a cependant pas dit adieu aux morceaux interminables (Lights) ni aux titres sombres pour suicidaires avertis (Taste of blood, Headlights).

15 - DFA - The Remixes : Chapter One

Sous le nom de DFA se cachent Tim Goldworthy et James Murphy de LCD Soundsystem, et The remixes est un album compilant les meilleurs remixes du duo. Tim (l'Anglais) et James (l'Américains) montrent avec cet album qu'en plus d'être d'excellents musiciens, ils sont aussi de très bons remixeurs. On retrouve sur Chapter One des remixes de plusieurs tubes de l'année dernière : NY Excuse de Soulwax rebaptisé Another excuse pour l'occasion, Dare de Gorillaz, The boxer des Chemical Brothers ainsi que de morceaux de Fischerspooner, Hot Chip ou Le Tigre. L'album ne compte que 9 titres mais une face B est disponible sur le site du groupe, celle-ci contient des remixes de morceaux de NERD, Nine Inch Nails, Radio 4, Goldfrapp ou encore de Tiga.